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[ Mad cool festival 2017 ] Relámpagos, rayos, centellas, granizo, lluvia, truenos, entretiempo y musicòn. Del Mad cool al cielo

Detalles

Lugar Aparcamiento, alrededores y propia Caja mágica

Fechas Del juernes 6 al dominguer 9 julio

Concepto Macrofestival

 

Noria

Jue(r)viernes 6-7

Plastic people

Plastic people

Majo combo portugués con un frontman tirando a una fusión entre Barney Stinson y Matt Damon joven (sin papada), de tonalidad e imprimación vocal reminiscenciable a la de Ian Curtis. Filoelectro pop digerible. 11/14*

Newman

Neuman

Trío anglopopi ideal para ir abriendo boca/festivalacos.

Con pluriempleil bajoteclista de estética y aire/parecido razonable al pelota podemita de Errejón. Crescendos y progresividades más que plausibles que alargaban gozosamente algunas tonadas. 12/14

Foals

Foals

Divertidérrimo pop rockeado filosurfero. Bolazo, grupaco gozoso al que dan muchas ganas de volver a paladear pronto. 12/14

Foo fighters

Foo fighters

Arropado por ciclópeos visuales el legendarioincombustible Dave Grohl, tirando sólo de agua y algo de champán, se marcó con su peña más de 2 horacas sin prisa pero sin pausa en la rueda de la melomanía (del rock premium caviar beluga).
Taylor Hawkins, de corporativopoplacariense cami de tirantes amarilla y bombos y platillos en predominantes tonos rosáceos, se me antoja uno de los mejores 14 bateristas de todos los tiempos, y tampoco anda pocho de voz, oiga señora, vamos que podría implementar cuando le saliera del pito un Phil Collins o un Grohl.

Tendré que esperar a la próxima para gozar con mi favoritèrrima e indestructible In your honor. 13/14

Kurt Vile and the violators

Kurt Vile ´n the violators

Paladeable y exquisitérrimo country rock. 13/14

Catfish and the bottlemen

Catfish and the bottlemen

Nombre cojonudo para un grupo by the way. Con un tema de Sinatra como previ@ la anglomuchachada se destapò con sorpresivizantes supraguitarreos de pop potentizado y empoderador bien medido con un cantante que ejecuta su coreografía posturera a la perfección. Buen descubrimiento. 13/14

Viva Suecia

Viersábado 7-8

Viva Suecia

Y viva Murcia. Llegar tarde (colas locas que no se implementaron en la primera jornada) no mermaron mi musicalidad y pasión ya que llegué a tiempo para empaparme de la buena tralla y potentérrimas atmósferas pudiendo gozar A dónde ir, la cual alargaron como merece sabedores del tesoro himnario de que se trata, y Bien por ti. 14/14

 Aurora

Aurora and the betrayers

A quienes teclas no le faltaron por cierto. De Frontwoman con toques de diva del soul y un cañón de voz potente como Tina Turner o Aretha Franklin y dulce como Janis Joplin. Buen gusto, tributo a David Bowie included. 12/14

Spoon

Spoon

Anglorock de perfeccionista ejecución. Indumentarizados (casi) todos de negro a lo Caiga quièn caiga o más propiamente Men in black se trató de una formación apañada.

El tema Inside out (creo que Bryan Adams tiene la primigeneidad del título de esa tonada) no estuvo nada mal.

El atardecer siempre da una impronta épicomàgica a cualquier buena canción. 11/14

Ryan

Ryan Adams

Un tipo magno cursando rock reivindicativoentregado desde la patata. Desprejuiciados guitarrazos con interregnos de filocountry maleabilizado dónde también hay momentos para fases bizcochonostalgizantes. A los teclados un tipo brutal, genial. 13/14

Cannibals

Bailongos y entregaos (faltaría más). Oídos de refilón mientras estaba esperando para zamparme un bocata de chorizo, lechuga y no me acuerdo ahora mismo qué más a precio de farlopa colombiana sin cortar, bien pura guey. Una pequeña banda recién echada a andar cuyo presente se torna ideal para ir amenizando festis y telonead@s vari@s. 9/14

Green day

Green day

Soberbios, pura crema, los californianos estuvieron incontestables. Casi 3 horacas de directazo y show mayúsculos. Más de 40 minutacos de retraso que fueron compensando con un concierto mítico, versiones de Beatles y Rolling incluidas. También compensó claramente la descarada/valiente mofa burlona continua y sana hacia Donaldo El trampas, cuadragésimoquinto presi de los States, zerdo e hijoputa dónde los haya y que tiene en la cabeza un gatete acostao. El espectáculo más completo y diversional de todo el festi madrileñista.

Pese al regalo del doble bis faltó Wake me up when september ends, pero vaya, estuvieron salvajemente increíbles para cerrar la segunda fecha madcooliana. 14/14

Xavier Rudd

Sabadomingo 8-9

Xavier Rudd

Trìptico australiano afrohippie cuyo multistrumentista líder surferfucker pro de las antípodas pinta fumeta guaperas total Brad Pitt mode on toca descalzo, sentado y con la guitarra acunada en su regazo. La voz en reverb fuè un toque bien cuco.

Música solar, tropicoveraniega, feliz. Progresividades oceánicosalvajes, naturales, radicales, de 3 tipos que molan un puñao.

A Bob Marley le podrían molar como a mí haber podido contemplar a Nirvana. Forza Mel Gibson forza Tame impala forza Rudd. Australia rules. 13/14

 Wilco

Wilco

Iba con pocas expectativas, las escuchas previas en el spoty me aburrieron como una ostra.

Eso sí, que lo bueno también hay que decirlo, batería de altos vuelos, tirando al virtuosismo. Combo notable en multicapas y pluritexturas de experimentación filosonicyouthista con vetas country.

Excepto los momentos en que 6 cuerdas del pelo corto y batera se vuelven locos por instantes y canciones hablamos de música monótonoaburrida ideal para irse a sobar.

De ésas bandas algo sobrevaloradas. 12/14

MSP

Manic street preachers 9/14

Curioso anglopop de buena calidá de batera con guantes a lo Gosling en Drive pero servidor ya estaba pensando en gozar con

Dinosaur junior (portada)

Dinosaur junior

Reseñando sobre J Mascis podemos hablar de un jodido genio, los SOLOS de la Fender a la altura de Cobain o Hendrix son de puto museo. Guitarrazos rompecinturas a lo Romàrio (a Alkorta) que descarrilan en conciertacos de aúpa, supramemorables.

Los 80 le pueden seguir comiendo la polla desde el culo a los 90, y punto. Ahora entiendo también/más aún porque me gustan tanto Monte del oso, Nirvana o Alborotador gomasio. 14/14

Savages

Entregàs y recomendables estas mozas oiga. 12/14

 

Kings of leon

Siguiendo con los #parecidosrazonables tienen un batería casi clavao a Ujfalusi. No están nada mal, va a ser que esta gente toca de puta madre, tocando refrescar y estrenar escuchas. Caleb Folowill atesora un vozarrón cojonudo que junto a líneas de bajo exquisitas y guitarrazos varios en lo que no andan pochos los de Tennessee completan un gran conjunto de músicos. 13/14

Foster the people

Foster the people

O el club de los sagrados corazones. Cañonazos filochentudos a doble percusión parapetada en teclados glam forzudos. Su voz principal también cuenta con un chorrazo vocal filofeminizante a lo Whitney Houston.

Chics, glams, con flow elegantérrimo, podrían valer perfectamente en alguna ráfaga como banda sonora de la próxima peli de Winding Refn. 12/14

Moderat

Moderat

Electrobunkerización germanoberlinesa eficazgeometrizante. Una jodida (declaración de) guerra inditrónica dura, un (think) tank de otras melomanías. Para una sesión bien cañera de Siglo 21 (Radio 3) van como culo al calzoncillo (o braga). 12/14

Del Mad cool al cielo

Con el Día de la música indi lamentablemente extinto y el Dcode convertido en una auténtica pachanga supraedulcorada (a una sola jornada no se le puede llamar festival, si acaso ciclo de conciertos [por cierto, hay que importar las buenas ideas: l@s residentes en la comunidad autónoma valenciana tienen d€$cuentos en los festis por el mero hecho de dicha residencia/poblacionalidad, ¿a qué esperamos en Los madriles?) desde que pasó a ser un monoevento de una sola fecha, el Mad cool (more international mode on) se alza ya victorioso desde su atalaya como el mejor festi estival de la capital entrando en el circuito de la élite sonora junto a cremosidades como el FIB, el Arenal o el BBK. Esto es así.
Todavía ayer al ir y venir del voluntariado mis retroefervescencias y reminiscencias literatomelómanas estaban a flor de piel y pasión. Montañicas de césped artificial enrrolladas, algún que otro contenedor gigante aún por retirar, (las avenidas de) las palmeras.. El madrileñismo sónico vuelve a estar de enhorabuena, California tiene el Coachella, sin embargo desde el melohumanismo podemos presumir gozosa y cremosonamente de nuestro ya eterno Mad cool.

Galaicadas

[En mis oídos la melomanía, again, en mi corazón y por los 4 costados, hasta las cachas Calveliña, again, forever]

Morir haciendo tu trabajo no puede por menos que ser honradérrimo, memorable y supraplausible, así que por cierto PEDRO, acróbata, artista, ésta edición y ésta literatomelómana crónica van por tì.

 

*Siendo 14 la ejecución o sentimiento más favorable

Texto y Movilgrafía Pablo De Serna


[Previa] Rock del bueno y otras encapsulaciones jugosas

Cápsula

Tomavistas ciudad volverá a tirar de buena crema sónica para una nueva edición de su ciclo conciertil. Nueva psicodelia, surf, rock, stoner… Cápsula son un grupo bastante notable con ráfagas que recuerdan a Queens of the stone age e intrínseco a la tradición anglo de hacer y entender la música. La banda vascoargentina atmosferizará con inmensa probabilidad la madrileña sala El sol el próximo viernes 22 de abril con motivo de la presentación de su nuevo material, Santa Rosa, y de su consiguiente gira internacional.

Antes la energía guitarrera filoruidista de The garage players será un entrante más que jugoso. Según ellos mismos son `4 amigos desgastando suelas ajenas desde 2009 con una tesis para tocar en garitos´. Admiradores de gente como Novedades Carminha y Guadalupe plata los madrileñotoledanos a buen seguro que dejan las tablas bien calentitas para que Cápsula termine por apuntalar la noche y parte de la madrugada.

Tomavistas


[Foo fighters] Leyendas del rock (y del posgrunge)

In your honor

Te pueden gustar o no, a servidor obviamente le enrrollan, y mucho, pero éste trabajo double dragon discompactil (el primero para toda la carne al asador, el segundo para la introspección y la acústica gourmet sublimando todo el bizcochismo intimista que haga falta) vuelve a demostrar lo impecable, límpida y perfecta ejecución/producción disqueras. Las cancionzacas de los Foo, en la inmensa mayoría de las ocasiones protagonizadas por guitarras brutalcelestiales sin olvidar la cremosidad máxima percusionil de Taylor Hawkins desde su incrustación en la banda invitan a surfear como un loco, follar cual tiranosaurio o perderse en un Mustang 500 por alguna carretera icónica.

Grohl es un músico mayúsculo, un currante, un autodidacta magno que jamás podrá negar que gran parte de su éxito se lo sigue debiendo al proyecto del gran líder de Nirvana. Él lo sabe pero está en su perfecto derecho de hacer las declaraciones que estime oportuno. Razor, Still y Over and out no están mal y sobre todo Friend of a friend, que me reminiscencia a Cobain e incluso a Kevin Parker, pero vamos al grano, al cede 1, más redondo que la carne y el pan de la hamburguesa que te comes el primer día de vacaciones en California (o Australia) dónde las Gibson, Fender y Gretsch lo petan como el buen arte del rock merece. Can you hear me, hear me screamin´? Sin duda, con tan ciclópeoépica primera ráfaga no puedes más que gozarlo. Volvemos a la idea de follar como leones, pillar olas locas y por ejemplo y/o también gozarlo en festivales y juergas varias sintiendo el putoamismo de la melomanía siendo todo lo hedonista que te plazca.

“Himnos reimaginados con grandes arrebatos de ruido melódico [(]de guitarras[)]” (Steve Kilbey, The church). In your honor, Best of you, The last song. Ostiones aguitarrados 1 detrás de otro, hit enlazado con hit para no dejar de clavarlo. No busquéis 3 pies al gato, no hay ni una pocha. Cuando Dave, Taylor y sus colegas la lían con las 6 cuerdas y las baquetas ya no hay nada que hacer, bueno sí, gritar Fuck yeah! y dejarse llevar por ritmos y tonadas tan magnas y bien hechas. La antipasteleante y antipaletines voz de Grohl se funde y turna con guitarrazos lumínicos indestructibles para ir dándote la del pulpo sin dejar de hacer justicia con amplis, cascos o lo que sea. Un disco grande como diría Julio Ruiz, muy grande, y de qué manera. Otra de ésas perlas por las que entiendes lo decisivo que seguirá siendo la música/melomanía en tu vida, colectiva pero también lo más sana e intransferible y subjetivamente posibles y deseadas.


[Napoleón solo El sol viernes 21 marzo 2015] Maximizaciones napoleónicas

Napoleón Solo 3

En Los madriles había muchas ganas de volver a paladear a Napoleón Solo. Con 3 discazos en la saca tocaba presentar el cancionero recién horneado flanqueado a la perfección por sus himnos anteriores. Un bolazo genial y ejemplarizante dónde los andaluces se volcaron en las protagonistas: las canciones, dejándose llevar por halos mágicos alargándolas y gozándolas sin dejar de cuidar cada intro interregnizándolas sin prejuicios, paladeando cada acorde.

El compensadísimo conciertaco iba a desplegarse en 3 actos. Enfilando las 10 y media de la noche el quinteto fue internándose junto a sus instrumentos en una penumbra total precedidos de unas distorsiones locas y atmosféricas atractivísimas. Tras la dupla disco Antes de que ocurriera y Si el mundo no se acaba hilada a El intercambio para completar el tríptico de partida la banda se marcaría un gesto magno tocando del tirón tema a tema y cronológicamente su último disco. Como apuntaba Alonso el objetivo era corporeizar la traslúcida y maravillosamente críptica cosmovisión de Máximo Ruiz Ferrer. El homenaje fue más que acertado y sentido desgranando una a una todas las sensaciones del nuevo repertorio. Matamuertos y La cruel, ése temazo adentrativo y adherente, puro duende progranaíno, fue abriéndose paso en la trabajada oscuridad escénica dónde el frontman napoleónico iría dejándose llevar a lomos de su Gibson entre ráfagas flasheantes y espamos visuales que lideraron el momento distorsionil más mítico de su exitosa actuación. Para la ejecución de Emilia y Pepe José Ubago Bonaparte se arrancaría para rematar un empacado 6×3 guitarrero uniéndose a Jaime y Alonso.

En Yuliana, Juliana llegó uno de los picos de la noche, a 4 guitarras y alargada en las postrimerías con unos Nananá muy a lo Lori Meyers se reivindicó más aún con toda su frescura y verticalidad. A continuación de la juguetona y bailonga Ramira y el hit mayúsculo Desastre número 1 sería el turno para la operística Perdiendo el tiempo, que antes de la segunda acometida de temazos se haría muy grande gracias a otro alargue épico y contundente de esos que te dejan con ganas de más.

Para culminar la veintena larga de codas que se marcarían elegirían una manga de ases gloriosa a través de composiciones consumadas para el festival de guitarras, coros, cambios de ritmo crecientes, estribillos imán y pegada brutal. Tras Sueña conmigo la sala se vendría abajo con la demandadísima Lolaila Carmona, con esos falsetes grandiosos. Enfilando el triplete definitivo descarrilarían Sospecho sospecho, Tiene que acabar y Adiós [clavada posicional], que a doble remate percusionil (Luis Miguel dándole caña a las baquetas y Miguel Ángel tirando de un nuevo juguetito) iría fundiéndose con un cantante entregado hasta los últimos fotogramas.

Desde dónde fuera que paladeara el evento el bueno del decimonónico, adelantado a su tiempo y posromántico Ruiz Ferrer, acompañado quizá de algún buen caldo, quedó claro y meridiano que podía retornar dichoso y campechano a su interesante e interestelar mundo paralelo. Una chavalada de artistas que gana en las distancias cortas. Así fue como Los Napoleones firmarían un directo soberbio, colosal, con momentos muy cercanos a los shows de megalíticos combos como Los Planetas, Nirvana y Queens of the stone age.

Fotografía: Pablo De Serna

Napoleón Solo 3

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[The dry mouths] Stoner ibéricosureño

Porta

El desierto de Almería quizá no tenga tanto nombre ni sea tan sexy en el imaginario rockero como el de Mojave pero el stoner limpio y trabajado de The dry mouths es bueno y prometedor. Nirvana, Queens of the stone age, Foo fighters e Eagles of death metal siguen estando entre mis grupos guiris favoritos, sobre todo los 2 primeros, legendarios, ciclópeos. Como la más genunina alineación de la inmortal banda de Cobain (y también los exquisitos Nada surf) los almerienses defienden su contundencia sonora en un tripartito que saca a la perfección todos los sonidos que tienen que ofrecer: Andy, Christ y Josh se bastan y se sobran para rematar 2 months, un más que interesante EP.

Impronta desert por los 4 costados. Desde los zarpazos de Tour p2 a las brillantes trazas Offspring de Tea pex pasando por las ráfagas rocosas de Party & son y la inmediatez y elegante cosmicidad de Cold mind hasta llegar a la pausa instrumentística final. Un pentagrama completito y bien servido. Carreteras polvorientas, cráneos de bisontes, aguardientes para valientes, arbustos rodantes, la majestuosa arrogancia del desierto, atardeceres y amaneceres de postal. Todos los ingredientes se reminiscencian en muchas fases de su propuesta. 5 fragmentos que demuestran plausible potencial y capacidad más que de sobra para seguir rematando la jugada con un gran disco.


[Idea CREMosonA-encargo con mucho gusto] (Mis) 12+1 de 2013

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El malestar continúa, Alborotador gomasio

Desde que descubrí mi himno generacional por excelencia Pesadilla en el parque de atracciones no me topaba con un temazo tan contundente y por momentos tan en el peligroso e intenso filo de fragmentos autobiográficos.

Una canción con una fuerza transmisora que te supera y te pega un viaje sónico a la altura de poquísimas bandas.

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Planilandia, Lori MEYERS

Tras la primera escucha se hace imprescindible y casi adictiva.

El ariete con el que los de Loja inician su monotemático y sólido Impronta demostrando de nuevo su maestría para el estribillo y los ritmos más pegadizos.

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Lengua viperina, Ellos

Muy difícil no tararearla e incluso arrancarte a cantarla (también en la ducha) con ese tono evolutivo del bueno de Guille Mostaza. Líricamente planetaria: cíclica, realista y lapidaria. Ideal para homenajear a tu(s) ex malvada(s) y endulzar los oídos de tus vecinos.

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Más feliz sin televisión, Mucho

Título perfecto para una cancionzaca de un grupo coherente y que me gusta bastante.

Coetánea, lúcida, acertadísima.

A más de un diPUTAdo y/o paletín que se cree algo con un poco de poder que le den le vendría bien aplicarse el cuento siguiendo su sabia reflexión.

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My god is the sun, Queens of the stone age

Pura energía facturada por los genios de Palm desert. Una formación que completa mi triplete anglorockero más potente  junto a Nirvana y Foo fighters.

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MM, Miss caffeína

Indie power pop perfectamente engrasado. Música cojonuda para tu lista de runnin´, barrita energética sonora multiusos, muy apañada.

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Fantastic shine, Love of lesbian

Autohomenaje lesbiano para agradar a todos aquellos que se consideran indies modernetes crema cuando en realidad tienen bastantes trazas mainstream.

Adherente y adhesiva.

Para acompañar la elaboración de una paella o tomarse unos buenos copazos de buen rollo botelloneros premium que casan bastante bien con vistas al mar.

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Ánimo, valiente, León BENAVENTE

Atmósfera adherente. Se mantiene fresca para volver a subir en los momentos precisos, clave.

Compacta, rocosa. Letra grande para un tema que deja eco y madurez.

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A gogó, Cohete

Apoteósis retroreivindicativa filorural. Entrañable toque pretérito feriante chanante bizarro.

Va filtrándote su ritmo de modo que a tu mente le resulta graciosamente difícil quitársela de en medio.

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Viaje a Egipto, Los Punsetes

Prestigiosas distorsiones marca de la casa que la inician y rematan decorándola con gran acierto.

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Hijos del presente, You don´t know me

Power pop progresivizante con subidones que te llegan muy adentro. Potencia y rocosidad bastante subrayables.

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Estrellas místicas, Triángulo de amor bizarro

Cuidados guitarreos sucios muy llevaderos dulce e invitacionalmente evasivos.

La voz de Isabel también aporta luz a una canción alegre y a la vez canalla resaltadamente aglutinante muy confortable a la escucha.

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Rebel, L.A.

Descubrirla en directo en Granada [al igual que a Doroty Perkins] fue algo magno.

Regenerativa, cinematográfica, creciente, gradualizante, profunda, surfera. Te inyecta energía desde su primer latido.

Perfectamente enmarcable para gozarlo al volante perdiéndote por cualquier carretera secundaria polvorienta al atardecer.


[Queens of the stone age] El legado del desierto

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«El desierto lo llevo dentro y sé que es un lugar muy romántico para otros y entiendo por qué ya que son paisajes muy abiertos que tienen su manera de hacerte sentir pequeño. No eres importante en el desierto», Josh Homme, líder y vocalista de Queens

of the stone age.

Conduciendo un Cadillac o un Mustang por una polvorienta carretera interestatal con Queens en el estéreo es imposible no sentirte libre o que estás protagonizando la escena mítica de una película de culto.

 

Advertencia: una ciudad puede llegar a ser lo más desertizante del universo.
Keep your eyes peeled se presenta como una contundente intro que nos mete de lleno en la atmósfera de las historias que nos irá contando Homme.

I sat by the ocean resplandece desde los primeros acordes. La pista más soleada y risueña del disco.

 

I don´t know what time it was I don´t wear a watch

Por si no había quedado clara la supremacía deísta del desierto My god is the sun se autodesempolva sobrevolando sobre el resto timoneando desde la esencia de la formación: el temazo, el estruendo más categórico de la obra con sorpresa final como su himno inmortal You think I ain’t worth a dollar but I feel like a millionaire. Dato: así como en If I have a tail (nocturna, canalla, hilada perfectamente en la conseguida armonía de voces e instrumentos con apetecible detalle intervocal conclusivo) Dave Grohl en la batería.

 

Latidos, bocanadas y reveses mágicos para coronar la espiral Kalopsia.

La bailonga y burlona Smooth sailing se descubre y autodestila en una pieza deliciosa que se va abriendo paso entre nuevas texturas y adherentes sonoridades.

Letanías y letalidades en I appear missing.

Cerrar la travesía con las brisas de los sacudidos atardeceres de la pista homónima del largo se me antoja un detalle tan grande que sólo hace que retroalimentar su leyenda.

 

Una formación con actitud. «Hacen del aperturismo una de sus fuerzas motrices». Abiertos «a todo y sin miedo a nada. Consistente y cambiante» este trabajo es como el grupo «un poderoso tratado sobre cómo modernizar lo eternamente clásico» (Rafa Cervera).

Like clockwork (2013): el título es todo un resumen de cómo está la banda y todos sus engranajes: como un reloj, y de los buenos. Un álbum más reposado pero que no abandona jamás el espíritu de impacto y transcendencia de los de Palm desert. Por momentos tarantiniano teniendo también un toque entroncando con los intensos y caleidoscópicos imaginarios de Bret Easton Ellis y James Sallis.
En la cresta de la ola de las leyendas californianas junto a los Doors, Beach boys, Guns n´ roses y The eagles.
Paradigma de que a veces lo bueno se hace esperar. Vuelta sin prisa ni pérdida de orígenes. 6 añazos desde Era vulgaris para encontrarse con unos temas que improntan las raíces y todo el potencial genuino de estos tipos.

Unas guitarras cojonudas, preciosistas, monumentales, que destilan un potente y profundo sabor, como un buen bourbon añejo para volver a demostrar que QOTSA es una de las mejores bandas de rock de la historia.