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[Luis Alberto Segura] `Lo que te viene a la cabeza en momentos de soledad tiene más peso que lo que viene en momentos de euforia´

L.A.

Llegan momentos en que estás sólo, en la habitación, en la calle paseando, y lo que te viene a la cabeza tiene más peso que lo que viene en momento[s] de euforia.

King of beasts son canciones de aislamiento [e] innocuidad, de estar en una especie de habitación kubrickiana, es el disco en el que más he arriesgado por la luz, producirlo yo mismo me diò rienda suelta a encender todas las luces de la habitación. Veo ecos de Shyamalan, Scorsese, Wes Anderson..

Los complejos que pudiese tener ya me los he quitado todos, con KOB más que nunca.

Si pudiese seguir cre100do llegando a más gente ¿por qué no? No me da miedo el mainstream

Luis Alberto Segura (L.A.) en Mondo Sonoro


[ Ballantine´s True music festival. Madrid 9-11 junio ´17 ] Plurimadrileñismos expansivizantes

We are scientists

Sala Changò
We are scientists

A falta del himnaco Textbook la mejor banda de anglo power pop del planeta rindió como se esperaba dejando con ganas de más. Además de las recientérrimas Buckle, In my head, Classic love y Headlights el trío neoyorkino echó mano de anteriores legados sónicohimnarios para literalmente petarlo in Madrid, again. A tus bandas tótem nunca te cansarías de paladearlas, y es que los Scientists derrochan buen rollo, ejecución y guitarropercusiones perfectas y la esencia del pop rock premium caviar beluga: sólo 3 tipos à guitarra, bajo, batería. El indie rock jamás había molado tanto.
The best (foreign) anglopower pop band ever? Without a shadow of a doubt for my taste 😉

L.A.

Círculo de Bellas artes

L.A.

El grupazo baleárico sigue destilando la herencia y todo el poder del mejor rock norteamericano de todos los tiempos. La banda de Luís Alberto Segura está unida invenciblemente al crescendo melómano. En El Círculo diò Antonio Vega probablemente su mejor concierto y el más ìntimo, para mi menda dicho precedente y contexto implementaron un previo de nervios muy dulces. Y los mallorquines, pese a los problemas con uno de los micros, volvieron a regalar un conciertaquérrimo hilvanando hits añejados con bestialidades recién salidas del horno. Para mí, sin duda, la mejor y más grande banda patria de ayer y de hoy (y de siempre) cantando en la lengua de Hank Moody.

Fickle friends

Fickle friends

Potente filochentismo con más que apañada vocalista para desembocar en el arrejuntamiento de gente divertida ideal para el previo de platos más fuertes y codiciados.

 

Café La palma
Full
De trazas vetustianomórlicas el combo patentizó un pop currado y sentío que tonada tras tonada fue enganchando al respetable en un recinto casi a petar y con un calor filomelómano muy (de) dulce.
Full

Polock

Grato descubrimiento los levantinos. Siguiendo la estela de personas que no cantan en su lengua natal me gustó bastante como (auto)paladeaban sus deliciosos interregnos sonoros. Pop dulce proatmosférico que entra bastante bien (a media tardenoche). Y de nuevo otro trío, el formato de banda más puro, dónde de veras se muestra la calidad artística de un grupo de música.

Polock

Tempo club

Sethler

Hugo Martín Cuervo implementò en familia electroacustias exquisitas y arrojadas. Sólo ante `el peligro` de la melomanía, armado únicamente con su voz y su par de guitarras regaló un minutaje sorpresivizante y sabrosón para seguir ganando adeptos. Con la intertrazada versión de Un buen día (Los planetas) me acabó ganando. Un tipo bastante majete.

Sethler

Rock nights

Pese a la primigenia confusión (cronogramática) y a que los pinchadiscos me interesan más bien poco he de apuntar que su angloselección musical no estuvo nada mal y que en una playa californiana bien fronterizada en palmeras y cactáceas al atardecer, degustando un buen bourbon, se me antoja una banda sonora de cremosidad filocinematográfica.

Lamentabelérrimamente los previstos paladeamientos (reflejados en la preimplementación del cronograma de rigor) de Cápsula y Dj Amable no pudieron cuajar.

El primaverano melómanocapitalino ya tiene otro evento para deslizar el color rojo sobre el calendario. Iniciativa, apuesta y resultados traduci2 en éxito y calidad el True mola un cojón y da gusto que en la etapa dorada del indi sigan fructificando festis tan atractivos como el que os he narrado. La primera edición del festival intersalas madrileñista más ambicioso hasta la fecha bien merece consolidarse. [ Próxima estación Mad cool ]

 

                                                                                                                  Texto Pablo De Serna
                                                                        Móvilgrafia De Serna y Ana F`dez Calveliña

Calveliña ´n I

 


[L.A.] Surfeantes atardeceres proCAlifornianos

From the city to the ocean side

Californias baleáricas. Desde las percusiones iniciáticas a las que pronto se unen las cuerdas del anglohimno Living by the ocean, más que perfecto para abrir o cerrar un bolo eleaense te das cuenta de que Luis Alberto y sus muchachos han vuelto a rematar un elepé magno de canciones impecables de cadencias melódicas y crecidas victoriosas guitarrobaterizadas positivistas soleadas maravillosas, y también bizcochointimistas cuando se tercia y sino fichar Higher place, una delicia ciclópea que entra por todos los poros tirando hasta de sentíos trompeteos ochenteros y olé. “Arrasador por su enorme calidad. Natural incluso evocador. Emotividad épica [en armónica y] cristalina línea melódica” (Raúl Julián). Ojo al derroche de fuerza y belleza de piezas como Revolutionary disguise, In gold y Steal my rivals.

“Clase [,] potencia. Un buen puñado de temas que más de una banda extranjera mataría por tener en su repertorio” (David Pérez Martín). También tienen playas y palmeras pero las Balears no son California, ahora bien, los musicazos de L.A. siguen siendo la mejor banda nacional cantando en el idioma de Bukowski, esto es así. From the city to the ocean side también son “bosques, largas carreteras, hogueras, moteles, acantilados, cabañas. Varios días por la costa de California: un coche, vino [y] guitarras. Todas las canciones salieron en ese viaje” (Luis Alberto Segura).

Un trabajo para dejarse llevar (Let it be beatleniano let it happen tameimpálico). La sensación que queda tras cada escucha es la de estar ante un disco grande de anglopoprock que nunca pasará de moda, más bien le pasará como a los buenos caldos, ya sea bourbon o vino gallego, californiano o riojano.

Octubre / Sony

14/14

https://open.spotify.com/album/5mHvUzKu2iKDY5T534cdDK


[Previa Dcode 2015] Madrileñismo sónico de postín

L.A.

Lori Meyers, L.A., Mucho, Supersubmarina, Napoleón solo, Triángulo de amor bizarro, Niños mutantes, Varry brava, Fuckaine, Love of lesbian, Vetusta Morla, Perro, Sexy zebras. Y además de éstos grupazos patrios también han brillado en el campus de la Complutense cremosidades deliciosas de otras latitudes como The killers, The vaccines, Kasabian, My chemical romance, Sigur rós o Franz Ferdinand. Desde 2011 el Dcode ofrece melomanía y calidad.

Para esta prometedora edición repetirán bandas como Supersubmarina, L.A. y The vaccines sumándose al cartel formaciones tan demandadas como Crystal fighters, Foals, Neuman, Second o Trajano! entre otros.

Eventazo capitalino que cada año adquiere más fuerza y solidez para ir rematando la temporada de festivales veraniegos con una apuesta variada y contrastada que a buen seguro volverá a batir récords de asistencia y diversión.


[FIB 2015] Guitarrazos y los mejores años de nuestras vidas

Los Planetas cabecera

Benicasim volvió a alzarse en epicentro musical del verano gracias a otro cartel delicioso, variado y más que contrastado entre prometedoras bandas y grupazos de culto consagradísimos sin nada que demostrar salvo sus ganas de seguir pasándoselo bien a lo Keith Richards. Tras un resultón pistoletazo de salida en el escenario Las palmas a cargo de Trajano! y The last dandies (que comparecerían tras Mox nox) en el Red bull tour bus fueron en el primer día de festejos los grupos encargados de abrir la lata al acontecimiento festivalero estival por antonomasia.

Under radar y After all se dieron cita en el brillante repertorio de L.A., que aprovecharía con maestría la ocasión para presentar algunos de los temazos de su exquisito y recientísimo From the city to the ocean side. Un bolo mayúsculo que se erigió en lo mejor y más completo de la jornada juernense. La nota de color anglobeat de alma soul de Clean bandit sirvió de entrante perfecto para el abanderado concierto de Crystal fighters, que tirando de parafernalia campestre filotribalizada gestó potentísimos momentos que encedieron a los allí presentes en la franja destinada a las formaciones más demandadas. Entrados ya en la madrugada levantina la vocalista principal de Florence and the machine, perfectamente flanqueada por todo su elenco musical, derrochó desnudez y descaro (para muestra el botón de marcarse todo el concierto descalza) con una actitud dicotómica entre la entrega y las atmósferas hippies más sesenteras. La horaca de Elyella djs fue la encargada de cerrar la juerga con otra divertida ración de remixes. Unos turnos anteriores el sexteto australiano DMA´s acertó con su power pop rock para entonar a los asistentes al espacio destinado al autobús de Red bull.

Dentro de los actos de la segunda jornada La bien querida, siempre biacompañada de guitarra y teclado, regaló intimismo y dulzura en el Escenario Radio 3 cerrando con la pegadiza Poderes extraños. De vuelta en el escenario principal Jamie T se entregó hasta energizando pogos entre el respetable sin renunciar a momentos de pausa y hasta filorapeos. Mientras tanto Nudozurdo desplegaba arrojos introspectivos filoplaneteros y alargues cremosones en el escenario Red bull fundiendo sus últimos punteos con uno de los momentos más esperados del viernes, la actuación de Noel Gallagher´s high flying birds, karaokeizados por la locura guiri (y no tan guiri) y videografiados a tope exprimiendo todos los recursos de los monitores dejando fluir su excelente britpop powerizado y velocitado que reminiscenció estampas imborrables para todos los fans de Oasis. Según ejecutaron Champagne supernova ya nos tenían a todos en el bolsillo. La intensidad seguiría expandiéndose gracias a otro esperado instante, la subida a las tablas de The prodigy, que con continuas referencias al respetable a través del eslogan «My fucking spanish people» no dejaron de repartir tralla y subidones sónicos. No lejos de allí Polock se mostraría digno en los interregnos de su apañado anglopop ibérico. La experimentación distorsionil muy top de Goodspeed you! black emperor gozó de 2 horazas para dar rienda suelta a su nutritiva e interesante propuesta.

Kaiser chiefs

El atractivísimo sábado nos dejaría buen sabor de boca desde el pitido inicial con Siesta!, que amenizaron a tuti plen como buen previo a los angloenergizantes Reverend and the makers. La anécdota climatológica de la jornada sucedió al termino de La M.O.D.A., unos minutos de chaparrón veraniego loco con el que más de uno aprovechó sin prejuicios para refrescarse. Hinds, que mientras daban los últimos retoques se marcaron un previo con hilo de fondo motivatoria a cargo de She lost control de Joy division subrayaron su anglopop rockeado fémino, resultón e interesante. Kaiser chiefs, con un entregadísimo frontman desde la primera tonada, sobreponiéndose a los problemas del micro derrochando actitud, garra, agilidad, voluntad e incluso putoamismo, fue de lo mejorcito de todo el festival, sin duda. Unas ráfagas divertidísimas, repletas de cancionzacas y con todos los ingredientes de una banda de la zona Champions que dejó con la temperatura adecuada un recinto que albergaría a la mejor y más influyente banda española de ayer, hoy y siempre. Los planetas, que con un setlist alimentado sobre todo por sus 2 últimos largos, surfearon con el recién horneado himno El duendecillo verde, tocado en elegante versión teaser. El momentazo de la tercera etapa del FIB corrió épico a cargo de Gaizka Mendieta, que para la gloriosa Un buen día se uniría al sistema cósmicoplanetario titularísimo a lomos de la Gibson de Banin. La elección y ejecución de De viaje para el cierre fue sencillamente mágica. Cum laude de noise, shoegaze, psicodelia (jonda), misticismo, melodías pop indestructibles y toda la pasión y éxtasis de los míticos años 90, en definitiva, los de Granada son activo histórico añejado de tan excelso y magno acontecimiento melomaníaco desde la cosecha de agosto del 95 que no paran de ganar adeptos y consolidarnos a los ya ganados desde hace años y años. El brutal tríptico sobre el escenario más grande lo clausuraría Blur, fieles a su eficaz poprock orgullosamente british pese a pecar de un claramente mejorable tracklist resucitado al filo de las 2 y 7 minutos de la madrugada con Song 2 que desató locuras filonoventeras para brincar y desgañitarse. Además se permitieron un bis.

Vetusta Morla

Para la última tardenochemadrugá The riptide movement pudo valer más que de sobra para acudir a Public enemy, de puesta en escena golpeante y sublimada de fuerza casi militar. El plato fuerte patrio del último día fue para la banda madrileña de pop alternativo más demanda de los últimos tiempos y que sigue petando los recintos que le pongan por delante. Vetusta Morla, con otra ejecución impoluta como de costumbre timonearon vacas sagradas de La deriva sin olvidar los hits que ya los han hecho eternos. Especialmente destacable la versión de  Valiente, que descarriló apoteósica y que hubiera sido insuperable como final. Para el bis Los días raros, increschenteada hasta el orgasmo. (Una verdadera pena cronogramática coincidir con los también capitalinos Célica XX, buena gente y grandes músicos que a buen seguro se dejaron llevar por sus subidones para implementar sus jugosonas atmósferas procrípticas). Volviendo al grueso anglo se defendieron sin problemas Crocodiles y FFS (Franz Ferdinand & Sparks). No dejar de nombrar a Portishead, sobre todo por una actuación plana y aburrida que incluso defraudó a sus seguidores. Todo lo contrario que The cribs, fantabuloso anglopower pop dulce y contundente que recuerda a los Nada surf más cañeros, un descubrimiento maravilloso y recomendabilísimo. Otra demostración de fuerza la espetó Bastille, que además de su propia cosecha también acabó tirando de versiones. Para los últimos coletazos MØ, precedidos de una insoportable incidencia técnica no estuvieron nada mal (daría tiempo a volver para comprobarlo).

Novedades Carminha finiquitarían la coyuntura con contangiosas energías buenrrollistas para dar los acordes finales gracias a la inmediatez y adherencia de su despampanante bizarrismo cañí prorural. Unos gallegos majísimos donde los haya capaces de hacer bailar al más tímido.


[Ebrovisión 2015] Melomanías acogedoras

Disco Las palmeras cabecera

Además del escenario Estereoclub, la sala Orosco y la zona Ebropeque (que delicia que desde bien temprano los más pequeños empiecen a paladear la buena música para alejarles del tóxico mainstream) el territorio mirandés volvió a mostrarse grande, muy grande alternando entre éstos espacios y 2 escenarios cubiertos genialmente acondicionados y engalanados para la ocasión. A la niña bonita le encantan los temazos porque 15 añazos no se cumplen todos los días ni las noches y Ebrovisión no hizo más que agrandar su magia y su leyenda para seguir consolidándose entre la crema festivalera patria de ayer, hoy y siempre.

En la Fábrica de tornillos se darían cita grupos que vienen dando buena guerra apadrinados por cierto grupazo barcelonés que no para de engordar su leyenda. Los aragoneses Pecker, sin bajo ni complejos ante las versiones (verbi gratia Peret), los magnos Rufus T. Firefly, con sus melomaníacos y flipantes alargues (#Escenarioprincipalya) y los capitalinos Trajano, tirando de filojoydivisionismos varios fueron un arranque perfecto para un hermoso juernes.

Parafraseando al gran Marc Ros la resaca siempre se pasa mejor en buena compañía. Y de qué manera. Lo que para alguno podría ser repetirse un pelín como las lentejas o un cocido fuerte y peleón para otros nos supone un auténtico deleite. Ver a un grupo como Sidonie 2 veces en el interregno de menos de 24 horas es un lujazo mayúsculo, una de ésas formaciones tótem que en cada bolo te sorprenden y suenan superlativos gracias a un trabajo y una experiencia y trayectoria envidiables y más que plausibles ante los que sólo puedes quitarte el sombrero, o el bombín.

En un horario tremendamente injusto para su magnanimidad (tocaban ése mismo sábado por la noche en Burela y por tanto también se marcaron un grandioso double dragon conciertil, que todo hay que decirlo) Disco Las palmeras despertó con sus gloriosos guitarrazos a más de uno haciendo desaparecer legañas y bostezos y entonando al personal para encarar la tarde, la noche y la madrugada. Una banda de culto a la altura de los más grandes desde su cum laude Nihil obstat que pese a tener que acortar su set y a ciertos problemas técnicos iniciales sonó gigantesca y lidérrima. Lo dicho, que pese a toda la contra de los elementos, los gallegos desplegaron su artillería para seguir ganando adeptos y consolidar más aún si cabe a los incondicionales como servidor. Gracias Diego, gracias Martiño, gracias Julián, larga vida a la distorsión y a seguir creciendo sin parar. Tras Mujeres llegaría la sorpresa a cargo de otro bolazo de Sidonie, que en formato versiones postaperitivo siguió demostrando la angloexquisitez de sus orígenes a través de interpretaciones de Oasis, The Beatles, The Smiths, Pink Floyd, The Who, Human League y Pulp, aderezando la colección de hits con el bestial tridente Sierra y Canadá (historia de amor asincrónico)Costa azulEl bosque. Momentos estelares inolvidables que gracias a las colaboraciones pasionales y melómanas de JuanAl y Nani mutantes, el supersubmarinístico José Chino, miembros de We are standard y Gonzo Planas de Mi capitán alentaron y consiguieron una sublime karaokeización que desató las alegrías de un abarrotado recinto.

Tras un buen avituallamiento y/o sesteos varios el escenario Cafés Gometero y el sábado 5 será recordado también (y mucho) por la juerga loca y el despiporre a cargo del SHOW del tríptico Joe Crepúsculo y su dupla bailonga. Ráfagas dónde algunos acabaron en paños menores y dónde parte del público se unió a la fiesta sobre las tablas para alargar en un bucle festivo sin fin el estribillo letal de Mi fábrica de baile. Bizarrismo y ganas de pasarlo bien a partes iguales que no dejó indiferente ni al más hipster.

En lo que se refiere al Multifuncional de Bayas los conciertos que allí tuvieron lugar fueron para el lucimiento de las bandas escogidas como cabezas de cartel que ni defraudaron ni decayeron ni una milésima en intensidad y entrega. Los malagueños Airbag serían los encargados de abrir la lata. Actuación enamorante. Los que no pudimos paladear el apogeo de Los nikis lo pasamos teta quedándonos con ganas de más y apuntando en un lugar privilegiado otra banda a seguir y a tener en cuenta. Tras ellos la solidez de los granaínos Niños mutantes y las 2 décadas de himnos sentíos de La habitación roja fueron un más que suculento doblete para enfrentarse a Sidonie, que comparecieron en escena muy playeros tras un temazo de los Beach Boys. Combo exquisito que no deja de reinventarse y por tanto de expansivizar su magia y melomanía. Bolo atractivísimo dónde los catalanes se metieron en el bolsillo al respetable desde los primeros punteos.

En la última jornada y con su frontman a doble micro sobresalieron L.A., sencillamente ciclópeos. Seguramente la mejor banda nacional cantando y componiendo en el idioma de Pizzolatto se recreó en sus deliciosos intimismos (Stop the clocks) sin olvidar himnazos como Rebel o de nueva cuña como Living by the ocean. Una banda muy grande que no para de girar con su último discazo por tierra, mar, aire, interior o dónde haga falta. Tras los mallorquines llegaría el turno de Supersubmarina que a falta de la inmortal LN Graná se marcaron una función eléctrica de un no parar de cancionzacas sublimadas por el derroche y perfeccionamiento de los de Baeza. El (filo)angloelectropop de Delorean fue un broche más que apañado para echar de menos en seguida y sentir cierta nostalgia por lo vivido, sentido e interiorizado, algo que sólo pasa con los acontecimientos que marcan y que quedan muy top entre los recuerdos de toda una vida.


[The prussians] «Hay mucho promotor fantasma suelto»

The Prussians img02

Love of lesbian, Second o Sidonie se pasaron en su momento al castellano. ¿Os veis a medio o largo plazo haciendo lo mismo o el modelo a seguir es más a lo L.A.¿Nunca digas nunca? Bien pues nunca nos pasaremos al castellano y tampoco nuestro modelo a seguir es L.A. Cantamos en inglés porque es la música que escuchamos y nos gusta más pero nuestra trayectoria es muy diferente a la de los grupos previamente mencionados. Nuestro objetivo es llegar a su nivel un día de estos

¿Alguna banda mítica en activo a la que sería un gustazo telonear? Arctic monkeys

Desde que sacasteis Mul mul y sonáis en Radio 3 ¿cómo estáis asimilando tantas buenas sensaciones? Todo fluye con normalidad a pesar de que la gente piense que estamos  a tope como muchos dicen la cosa va poco a poco y con buena letra, nos lo tomamos con calma y saboreamos mejor todos y cada uno de los momentos

Os escuché que el título de vuestro primer largo es una movida interna del grupo. Mi curiosidad sigue ahí. ¿Nos lo podéis explicar? Mul Mul proviene de un dialecto filipino y tiene un significado que no desvelaremos hasta sacar el segundo disco. Es un juego que surgió en el estudio y que está resultando curioso

¿Qué tal el público madrileño en IndependanceGenial la verdad, las pocas veces que hemos ido a Madrid nos hemos sentido muy a gusto y ya tenemos ganas de volver

Hace unos meses compartísteis cartel con Sidonie. ¿Os dieron algún consejo desde su veteranía? ¿Alguna formación de dilatada experiencia que os haya aconsejado algo? Pues lo cierto es que nos dieron la enhorabuena por lo que habíamos hecho y que estaban convencidos de que algún día jugaríamos en su liga, eso claramente nos motivó y alegró mucho. Niños mutantes también nos han apoyado al igual que We are scientists y el agente de Satellite stories

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¿Estáis centrados en los directos o ya tenéis nuevo material aparte del tema que nos adelantásteis en Montilla? Estamos centrados en ambas cosas creando nuevo material pero seguimos con el repertorio de Mul Mul para los directos, aún así metemos alguna sorpresa como puede ser 1 o 2 temas nuevos y la versión de Chet Faker y Flume Drop the game

¿Algún descubrimiento musical reciente de fuera que os flipe? ¿Y de aquí? Glass animals con los que tuvimos el placer de compartir escenario en Sevilla. De aquí lo cierto es que no hemos descubierto nada nuevo que nos motive. Igual por nuestra ignorancia en la música nacional

Lo mejor y lo peor de lo que vais viviendo en el aventurero mundo de la música. Lo mejor conocer ciudades nuevas y gente nueva. Lo peor mucho promotor fantasma suelto

Y ya por último el espacio para que digais lo que os apetezca. Barra libre para opinar pues. Dar las gracias a gente como vosotros que nos apoya, escucha, viene a los conciertos, comparte nuestra música y la disfruta como nosotros. Gracias a vosotros podemos seguir soñando

Respuestas: Dominic Massó

Preguntas: Pablo De Serna

The prussians son Dominic Massó, Tino Lucena, Gabriel Des punt, Jorge Alarcón y Ferchu Vallejos


[Sansan festival viernes 3 abril 2015] Combinaciones perfectas

L.A. cabecera

Para el santísimo viernes alternativo se darían cita en el escenario principal los acontecimientos encadenados más potentes gracias a la sucesión de un trébol sónico de lujo que se arrojó en instantes gloriosos e implementaciones muy pro.

Tras la comparecencia de Dorian, engalanados y con visuales de felicitación autotributo mediante, llegaría el turno del mejor rock proangloindie a cargo de L.A., un grupo que se consolida tras cada actuación. El quinteto isleño, cuya límpida ejecución emocionó de principio a fin, empezó abriendo con la dualizante After all, a la que hiló su moderna y delicada Secrets undone, pieza que escaló brillante gracias a su viaje a 4 guitarras. Para la perfecta Dualize Luis Alberto echó mano de su querida Rickenbacker. No faltó su himno cosecha del 2009 Perfect combination para gozar con el momento más karaokil y sentío de los encuentros sónicoanglos en la segunda fase ni tampoco la jugosísima y adictiva Rebel.

Casi sin tiempo de paladear el final de los baleares tomaría la alternativa Mucho, otro grupazo de la piel de toro merecedor de las plazas más grandes y titanes incansables del rock cósmico y sideral. En el otro escenario no iba a quedarse la cosa pocha pues, ni mucho menos. Fundiéndose con la poscosmicidad del quijotesco Perarnau Martí y sus muchachos volvieron a hacer gala de su romanpaladinismo rítmico, actitudinal y melódico a través de temazos apocalípticos como la tecnocrática La larga risa del emperador, Como si no hubiera mañana, la indestructible Más feliz sin televisión, la de culto desde el primer play La primera luz del día y/o Sal de la tierra. El cuarteto manchego firmó, a cuádruple teclado, con solvencia en la percusión y guitarras imperiales un bolazo bien surtido reforzado por la labia intercancionil de su frontman para no parar de seguir ganando adeptos con todo merecimiento.

Mucho

De vuelta en el Desperados y con los últimos sfumatos de los Mucho los acertadísimos y empacados León Benavente volvieron a clavarlo encapsulando su exclusivo repertorio con otra actuación que no dejó de agradar a las masas cerrando con su gigantesca Ser brigada, con ésa intro tan envolvente y enraizada que estalla con ráfagas de placer en el momento exacto.

Como gran previo al concierto del grupo más popular de todo Jaén y muchas partes de las afortunadas Andalucías en el cuco escenario «maestro» tomó la palabra y el micro Neuman, que con intimismo y poderosas sonoridades anglo ofrecieron tempos ideales para inaugurar la medianoche gandiense.

Haciendo justicia a toda su expectación y aglomeración de fans Supersubmarina siguió fluyendo en la noche usando Samurái como corte inicial para enmarcar de nuevo su excelente power pop sublimado. A destacar su detallazo de hacer el bis con un tridente cancionero irresistible a cargo de Viento de cara que fundiéndola con Algo que sirva como luz se acabaría dando la mano con la santacrucera En mis venas. Pero además quedaba otro bombazo final, la visceral Cientocero. En definitiva un no parar de desgañitamientos pro y posadolescentes y coros del respetable para una banda que en todo momento conectaba exitosamente con el mismo.

Para cerrar el círculo de grupazos del viernesábado las sacudidas crípticodulces de El columpio asesino conexionando con los deliciosos envoltorios electropsicodélicos de Los pilotos se tornaron en un coctel sonoro diabólicamente irrechazable. Los pamplonicas fueron desplegándose mediante su colosal Ballenas muertas en San Sebastián sin renunciar a celebradas codas pasadas como el temón más reclamado y seguido de la madrugada, Toro, que explosionó en el ambiente e implosionó en cada alma fiestera del recinto. El remate de Íñigo Sola a la trompeta completó otra vez una oferta melódica a la altura de muy pocos que sigue cosechando meritorios premios también al otro lado del charco.

Elyella djs tomarían el testigo sobre las mismas tablas pero antes quedada pendiente degustar los fotogramas más filoplaneteros. En el caso de los legendarios Florent y Banin apuntar que surfearon sin tapujos ni pasteleos por lo más granado de sus 2 largos volviendo a hacer disfrutar de lo lindo a toda la peña con sus preciosos dilatamientos de su triplete más hitero: Cero en blanco, Vuelo rasante con ametralladora y Longitud de onda 585nm. Los últimos coletazos y jugueteos del lead guitar granaíno más grande de todos los tiempos galopando su Fender aún quedan en la retina de muchos y muchas, desde luego en la de un congratulado admirador que acaba éstas líneas.

Fotografía: Mauricio Sanguino


[Idea CREMosonA-encargo con mucho gusto] (Mis) 12+1 de 2013

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El malestar continúa, Alborotador gomasio

Desde que descubrí mi himno generacional por excelencia Pesadilla en el parque de atracciones no me topaba con un temazo tan contundente y por momentos tan en el peligroso e intenso filo de fragmentos autobiográficos.

Una canción con una fuerza transmisora que te supera y te pega un viaje sónico a la altura de poquísimas bandas.

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Planilandia, Lori MEYERS

Tras la primera escucha se hace imprescindible y casi adictiva.

El ariete con el que los de Loja inician su monotemático y sólido Impronta demostrando de nuevo su maestría para el estribillo y los ritmos más pegadizos.

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Lengua viperina, Ellos

Muy difícil no tararearla e incluso arrancarte a cantarla (también en la ducha) con ese tono evolutivo del bueno de Guille Mostaza. Líricamente planetaria: cíclica, realista y lapidaria. Ideal para homenajear a tu(s) ex malvada(s) y endulzar los oídos de tus vecinos.

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Más feliz sin televisión, Mucho

Título perfecto para una cancionzaca de un grupo coherente y que me gusta bastante.

Coetánea, lúcida, acertadísima.

A más de un diPUTAdo y/o paletín que se cree algo con un poco de poder que le den le vendría bien aplicarse el cuento siguiendo su sabia reflexión.

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My god is the sun, Queens of the stone age

Pura energía facturada por los genios de Palm desert. Una formación que completa mi triplete anglorockero más potente  junto a Nirvana y Foo fighters.

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MM, Miss caffeína

Indie power pop perfectamente engrasado. Música cojonuda para tu lista de runnin´, barrita energética sonora multiusos, muy apañada.

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Fantastic shine, Love of lesbian

Autohomenaje lesbiano para agradar a todos aquellos que se consideran indies modernetes crema cuando en realidad tienen bastantes trazas mainstream.

Adherente y adhesiva.

Para acompañar la elaboración de una paella o tomarse unos buenos copazos de buen rollo botelloneros premium que casan bastante bien con vistas al mar.

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Ánimo, valiente, León BENAVENTE

Atmósfera adherente. Se mantiene fresca para volver a subir en los momentos precisos, clave.

Compacta, rocosa. Letra grande para un tema que deja eco y madurez.

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A gogó, Cohete

Apoteósis retroreivindicativa filorural. Entrañable toque pretérito feriante chanante bizarro.

Va filtrándote su ritmo de modo que a tu mente le resulta graciosamente difícil quitársela de en medio.

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Viaje a Egipto, Los Punsetes

Prestigiosas distorsiones marca de la casa que la inician y rematan decorándola con gran acierto.

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Hijos del presente, You don´t know me

Power pop progresivizante con subidones que te llegan muy adentro. Potencia y rocosidad bastante subrayables.

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Estrellas místicas, Triángulo de amor bizarro

Cuidados guitarreos sucios muy llevaderos dulce e invitacionalmente evasivos.

La voz de Isabel también aporta luz a una canción alegre y a la vez canalla resaltadamente aglutinante muy confortable a la escucha.

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Rebel, L.A.

Descubrirla en directo en Granada [al igual que a Doroty Perkins] fue algo magno.

Regenerativa, cinematográfica, creciente, gradualizante, profunda, surfera. Te inyecta energía desde su primer latido.

Perfectamente enmarcable para gozarlo al volante perdiéndote por cualquier carretera secundaria polvorienta al atardecer.


[Alhambra sound 2013] Granada: mágica y musical. Otra vez, SIEMPRE

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Doroty PERKINS

Me cayeron bien. Me recordaron a los primeros Lori (tenía muy reciente Viaje de estudios que había estado paladeando de camino on the road). Eficiente pop atrevido y fresco. En una canción decían la palabra PSICODELIA, con lo que acabaron por ganarme.

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Toulouse

Interactuando bien con la gente que iba poniéndose a tono en el in crescendo de la tarde/noche/madrugada.

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IZAL

También jugando bien con el público (arengas incluidas) y ganándoselo (incluso a neófitos como a mí). Enérgicos, consumado directo. Cremoso toque surfero tirando de ukelele.

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Miss caffeína

Estética y buscando positivizantemente la conexión con el respetable. Buenos alargues y repaso a sus canciones más conocidas rematando con Hielo t.

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L.A.

Voz de factura impecable, cañón sonoro soleado (acompañado por la fuerza del paisaje del atardecer granaíno) que se complementaba perfectamente a toda la instrumentación. Siempre he pensado que si les diese por cantar en castellano lo podrían petar.

Sonar en directo como entre cuatro paredes no está al alcance de todos. Perfect combination, Hands, Stop the clocks se iban descubriendo tan limpias y potentes que superaban al estudio con la gorra con una nueva intensidad que las iba envolviendo con las texturas definitivas.

Muy grande su bajista, entregado a la causa sónica y al mismo tiempo en su nube. En seguida acudió a mi mente Aaron SÁEZ. 2 tipos que nos recuerdan lo decisivo que es GOZAR, pasárselo en grande sobre el escenario.

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Iván FERREIRO

Intimismo sugerente, tacto, desnudez.

Fusionante, echao palante manejándose igual de bien con su repertorio que con el piratil.  Años 80 dejó unos pálpitos en el ambiente difíciles de olvidar.

Blog 4

Sidonie

Se bastaron los 3. La triada cósmicopsicodélica con más punch [a la espera del retorno estelar planetil]. Marc, Axel y Jes demostraron que entre tres músicos se pueden sacar sonidos eternos míticos, como en su día también patentizaron los emperadores del grunge: Nirvana, obviamente.

El clímax del festival, SIN DUDA, es lo que hay.

Banquete por todo su repertorio de manera globalizante y al mismo tiempo personalista e identitariamente inconfundible:

Costa azul

Tormenta de verano + Feeling down ´01

Adelanto sin título recitado

La sombra

Fascinado

Un día más en la vida. Con apoyo de una voz femenina genial sugerente

En su juerga tuvieron tiempo hasta de marcarse una graciosa y conseguida imitación de un tema de Ana TORROJA para dar paso al himno A mil años luz, dónde se GUSTARON con unos ecos y florituras bestiales

El bosque. Orgía sonora aderezada con su solo legendario alargado hasta el orgasmo

La huida. Ese temazo de SENRA

Niños (MGMT, momento versión brutal castellanizada)

Nuestro baile del viernes

El incendio

Beautiful stranger. Despedida momentazo dupla percusionil imparable Eric-Axel. A esas alturas mágicas de la noche la conexión planetaria se antojaba como algo que iba quedando grabado a fuego en la retina y en los recuerdos del que escribe estas líneas.
A esas horas much@s acabaron convirtiéndose. En mi caso el johnBOYismo ilustrado venía de lejos.

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Niños mutantes

Profesionalidad, muchas tablas. Notable compactación de su magna antología, buen mitin intercancionil desenmascaratorio, verdades como puños y canciones muy bien construidas en todos los sentidos.

[Fotografías propias: 2, 3, 4 y 7]